05月18日

1486年にイタリアで生まれ、ウルビーノやフィレンツェで修行。 宗教画や肖像画を手がけ、鮮やかな色彩と巧みな遠近法を用いた。 『聖アウグスティヌス』や『受胎告知』などの作品が代表作。 マニエリスムへの移行期に位置づけられ、後世の画家に影響を与えた。 1551年に没し、その斬新な画風は評価され続けている。

1661年にドイツで生まれ、幼少より音楽教育を受けました。 ライプツィヒやハレの教会でオルガニストを務め、高い演奏技巧で知られました。 作曲家として教会音楽や器楽曲を残し、その作品はバロック音楽の重要な資料とされます。 弟子にはヨハン・ゼバスティアン・バッハが名を連ね、バッハにも影響を与えました。 1733年に没するまで演奏と作曲に生涯を捧げ、後世のオルガン音楽に大きな影響を与えました。

Born in Camprodon, Catalonia, Albéniz gave his first public performance at age four and later studied in Paris and Brussels. He blended Spanish folk music with Romantic and Impressionist styles in piano suites like 'Iberia' and 'Asturias'. His innovative harmonies and rhythms captured the spirit of Andalusian and Catalan traditions. Albéniz also served as a teacher and advocate for Spanish musical nationalism. His compositions remain staples of the piano repertoire and continue to inspire musicians worldwide.

Born in Paris into a musical family, García-Viardot studied under her father, Manuel García, and debuted at the Paris Opéra at age nineteen. She captivated audiences across Europe with her rich voice and dramatic artistry, premiering roles in operas by Donizetti and Gounod. Beyond singing, she composed art songs and chamber works and taught singing to generations of artists. Her salons in Paris and Baden-Baden became cultural hubs frequented by Chopin, Turgenev, and other luminaries. García-Viardot’s multifaceted contributions left a lasting imprint on the musical world.

Born in Kaliště, Bohemia, Mahler studied at the Vienna Conservatory and became the director of the Vienna Court Opera. He later conducted leading orchestras in New York, introducing American audiences to European masterpieces. His own symphonic works, including the 'Resurrection' and 'Song of the Earth', are celebrated for their emotional depth, complex orchestration, and philosophical themes. Mahler’s integration of song and symphony influenced 20th-century composers like Schoenberg and Britten. Despite personal tragedies, his music remains a cornerstone of the orchestral repertoire.

1908年にアメリカで生まれ、ハーバード大学で作曲を学んだ。 戦後はボストン・ポップス・オーケストラで作品を演奏され、『そりすべり』や『シンコペーテッド・クロック』などが世界的にヒット。 軽快で親しみやすい旋律が特徴で、映画音楽やラジオ番組でも頻繁に使用された。 教育者としても後進の育成にあたり、アメリカ音楽界に大きな影響を残した。 1975年5月18日に死去した。

1898年に東京で生まれ、パリ音楽院で本格的にヴァイオリンを学んだ。 帰国後はNHK交響楽団などと共演し、日本のクラシック音楽普及に貢献した。 戦後は東京音楽学校（現東京芸術大学）で教鞭を執り、多くの後進奏者を育成した。 その繊細で表現力豊かな演奏スタイルは高く評価され、国内外でリサイタルを開催した。 1979年5月18日に死去し、日本のヴァイオリン教育に大きな足跡を残した。

1956年にイングランド・マンチェスターで生まれ、1976年にロックバンドを結成。 後にジョイ・ディヴィジョンと改名し、1979年のデビューアルバム『Unknown Pleasures』で注目を浴びた。 深く情感的な歌詞と特徴的なバリトンボーカルで熱狂的なファンを獲得。 結婚生活やてんかんによる健康問題に悩みながらも創作を続け、1980年にセカンドアルバム『Closer』を発表。 同年5月18日に若くして自ら命を絶ち、その伝説的な生涯は後世のミュージシャンにも影響を与え続けている。

ヒルディング・ルーセンベリは1892年にスウェーデンで生まれた作曲家。 交響曲、室内楽、オペラなど多彩なジャンルで作品を手がけた。 初期にはロマン派的な作風を展開し、後に無調や新古典主義的要素を取り入れた。 音楽教育者としても活動し、多くの後進を指導した。 国内外の演奏会で作品が取り上げられ、スウェーデン音楽界の近代化に寄与した。 1985年5月18日に逝去、その革新的な音楽は現在も評価され続けている。