06月07日

1845年にハンガリーのジェールで生まれ、早くからヴァイオリンの才能を発揮。 ウィーン音楽院で研鑽を積み、多数の国際舞台でソリストとして活躍。 後にロンドン王立音楽院教授として教鞭を執り、ヒラリー・ハーンら名演奏家を育成。 自身も指揮者や作曲家として幅広いレパートリーを遺す。 1930年にロンドンで逝去。

1848年パリ郊外に生まれる。証券ブローカーとして働いた後、35歳で画家へ転身。 ポスト印象派を代表する一人として、鮮烈な色彩と大胆な造形を追求。 1888年にゴッホと共同生活を送り、互いに創作に影響を与え合う。 1891年にタヒチへ渡航し、原始的なモチーフと強烈な色彩で数多くの名作を生む。 1903年に逝去し、没後20世紀の美術に大きな影響を与えた。

1868年にスコットランドのグラスゴーで生まれる。 グラスゴー美術学校で学び、建築と家具・ガラスデザインを融合させた独自様式を確立。 『ヒル・ハウス』やグラスゴー・アートスクールなどの代表作を手がける。 アール・ヌーヴォーの影響を受けつつシンプルな洗練を追求。 1928年にロンドンで逝去。

1873年にロンドンで生まれる。ロイヤル音楽大学で学んだ後、指揮者として頭角を現す。 ロンドンフィルハーモニック管弦楽団の音楽監督を務め、多くの演奏会を指揮。 ピアニストとしても活動し、自作の室内楽作品や歌曲を発表。 ダラム大学音楽院長として教育者としての顔も持ち、多くの音楽家を育成。 1938年にロンドンで逝去。

Born in Budapest, George Szell was a prodigious violinist who shifted his focus to conducting. He became music director of the Cleveland Orchestra in 1946 and transformed it into one of the world’s finest ensembles. Renowned for his rigorous rehearsals and precise interpretations, Szell championed the classical repertoire and made numerous acclaimed recordings. His tenure set new standards for orchestral performance in America. He died in 1970, leaving a lasting legacy on 20th-century classical music.

Mario Filippeschi studied voice in Italy before making his operatic debut in the late 1930s. He quickly became a leading tenor at La Scala in Milan and the New York City Opera. Specializing in dramatic roles such as Radamès in Aida and Cavaradossi in Tosca, his intense stage presence and robust vocal technique earned international acclaim. He toured extensively across Europe and the Americas, leaving a rich legacy of performances and recordings. Filippeschi passed away in 1979.

Born Prince Sigvard of Sweden, he renounced his royal title to pursue a career in design. Collaborating with firms such as Georg Jensen and Asko, Bernadotte created iconic silverware, flatware, and furniture that exemplified Scandinavian modernism. His work combined functionality with elegant simplicity and gained international recognition. He exhibited widely and influenced postwar industrial design trends. Remembered for bridging royalty and creativity, he died in 2002.

Kazu Wakita studied Western painting techniques in Tokyo and developed a distinctive style blending realism with lyrical composition. His landscape and cityscape works were featured in national art exhibitions throughout the Showa era. As an educator, he mentored younger artists and promoted cultural exchange in the arts. Wakita’s paintings are celebrated for their subtle color palettes and atmospheric depth. His contributions helped shape modern Japanese painting before his death in 2005.

1921年にアメリカ・ニューヨーク州で生まれる。 1940年代後半にプロとして活動を開始し、ビバップ・スタイルを取り入れた演奏で注目。 チャーリー・パーカーらジャズ界の重鎮とも共演経験を持つ。 1950年代には初リーダーアルバムを発表し、その技巧的なギターワークが高く評価された。 晩年は教育者として後進の育成にも力を注いだ。 1998年に逝去し、モダン・ジャズギターの先駆者として語り継がれる。

1928年6月7日生まれ。カリフォルニア州バークレー出身。 1981年にプロデューサーのイスマイル・マーシャル・アイボリーとMerchant Ivory Productionsを共同設立。 代表作に『眺めのいい部屋』（1985）や『ハワーズ・エンド』（1992）、『日の名残り』（1993）などがあり、美しい映像美と丁寧な人物描写が特色。 2018年の『君の名前で僕を呼んで』脚色でアカデミー賞を受賞し、長年にわたり国際的な評価を獲得している。

ティナ・ブルックス（Tina Brooks, 1932-1974）はアメリカのジャズテナー・サックス奏者。ブルーノート・レーベルに所属し、1960年にリーダーアルバム『True Blue』を発表。温かみのあるトーンと繊細なフレージングが特徴で、リー・モーガンやハンク・モブレーらと共演した。1974年に逝去後もビ・バップ・スタイルの先駆者として評価され続けている。

ネーメ・ヤルヴィ（Neeme Järvi, 1937年生まれ）はエストニア出身の指揮者。デトロイト交響楽団音楽監督やゴーテボリ交響楽団首席指揮者を歴任し、幅広いレパートリーで活躍。現在も国際的な舞台で指揮を続けている。