08月19日

1508年に生まれ、ヴェネツィアを拠点に活動を開始。 古典古代の建築理論を研究し、『建築四書』を著して体系化した。 平面構成と柱廊を重視したレイアウトで貴族の邸宅や教会を設計。 パラディオ様式（Palladianism）はヨーロッパやイギリスに大きな影響を与えた。 その作品は今日でも世界各地で高く評価され、建築教育の基盤となっている。

1579年に生まれ、アントウェルペンで画家活動を開始。 ルーベンスらと協働し、動的な動物画や豊かな静物画を制作。 狩猟場面や市場の様子を活写し、細部の質感と光の表現に優れた。 作品はフランドル地方の絵画に新たな視覚的魅力をもたらした。 1657年に没し、後世の画家にも大きな影響を与え続けている。

バルタザール・ノイマン（1687年1月27日 - 1753年8月19日）は、ドイツのバロック建築家。 彼はヴュルツブルク司教の宮殿や教会をはじめ、曲線を多用したダイナミックな空間構成と華麗な装飾が特徴の建築を手掛けた。 代表作にヴュルツブルク司教館（レジデンツ宮殿）や聖キリアン大聖堂、ヴィエルツェーンハイリゲン聖堂があり、18世紀ヨーロッパ建築の頂点を極めた。 また、光と影のコントラストを巧みに演出し、訪れる人を魅了する空間デザインを実現した。 その革新的なプランニングは後世の建築家にも大きな影響を与え、バロック・ロココ建築を語る上で欠かせない人物である。

フランチェスコ・ザーラ（1710年 - 1773年）は、18世紀前半にイタリアで活動した画家。 主に宗教画や肖像画を制作したとされるが、現存する作品や詳細な記録は少ない。 バロック期の典型的な画風を受け継ぎ、イタリア各地の教会や貴族邸宅で依頼を受けた可能性がある。 氏の作品は限られたコレクションに残されており、研究対象として注目されることもある。 画家としての詳しい活動内容は不明な点が多い。

フランチェスコ・デ・ムーラ（1696年 - 1782年）は、イタリア・ナポリのバロック画家。 フィリッポ・ソリメーナに師事し、ナポリやカンパニア地方の教会や宮殿でフレスコ画、祭壇画を数多く制作した。 明るく柔らかな色彩と繊細な人物描写を特徴とし、バロック期の宗教装飾美術に大きく貢献した。 代表作にはナポリ大聖堂やナポリのパラッツォなどの装飾画がある。 多くの弟子を育成し、18世紀後半のイタリア絵画に影響を及ぼした。

フランツ・メッサーシュミット（1736年 - 1783年）は、オーストリアのロココ期彫刻家。 ウィーン宮廷で活躍し、精神病理学的とも称される誇張された表情を表現した『奇人像（Character Heads）』を製作した。 約60体に及ぶ多彩な表情の頭部彫刻は、異様なリアリズムと芸術性を併せ持つ。 これらの作品は人間心理の探求とも評され、当時の宮廷社会に衝撃を与えた。 彼の独創的なスタイルは後世の彫刻家や芸術家にも影響を与え続けている。

ヨーゼフ・イグナス・アッピアーニ（1706年 - 1785年）は、ドイツ南部で活動したバロック期の画家。 イタリア系の家系に生まれ、バイエルン地方の教会や宮殿で多くのフレスコ装飾を手掛けた。 鮮やかな色彩と劇的な構図を特徴とし、宗教画を中心にダイナミックな空間演出を行った。 代表作にはバイエルン州の教会天井画や修道院の装飾画などがある。 その作品はドイツ・ロココ装飾美術の重要な一端を担っている。

1833年にベルギーで生まれ、リエージュ音楽院でヴァイオリンを学んだ。ブリュッセル王立音楽院で教鞭を執りながら演奏活動も行い、多くの学生を育成した。1868年に作曲されたヴァイオリン協奏曲第1番イ短調は教育用として広く普及し、現在も教材として演奏されている。室内楽作品や小品も手がけ、19世紀後半のベルギー音楽界で活躍した。1900年に没し、その協奏曲はヴァイオリニストの登竜門として今なお親しまれている。

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) was a leading figure of 19th-century French academic painting. Trained at the École des Beaux-Arts, he gained fame for his polished technique and lifelike portrayals of peasant scenes and classical mythology. A multiple Salon medalist, his works were admired for their refined detail and idealized beauty. Bouguereau’s paintings often featured allegorical themes and feminine figures rendered with soft light and delicate color. Despite criticism from the avant-garde, his art influenced generations of painters and remains celebrated for its technical mastery.

Felipe Pedrell (1841–1922) is regarded as the father of Spanish musical nationalism, advocating for the study and incorporation of folk melodies. As a composer, he created operas, choral works, and instrumental pieces rooted in Iberian tradition. Pedrell’s theoretical writings and teachings influenced a generation of Spanish composers, including Albéniz, Granados, and Falla. He conducted research on medieval and Renaissance Spanish music, publishing treatises that became foundational texts. Pedrell’s commitment to cultural heritage helped shape a distinct Spanish voice in classical music during the late 19th and early 20th centuries.

Ferdinand Cheval (1836–1924), nicknamed “Facteur Cheval,” was a rural mail carrier in France who single-handedly constructed the Palais Idéal. Starting in 1879, he collected stones during his postal rounds and assembled them into a fanciful palace blending architectural styles and sculptures. The project took over three decades, reflecting Cheval’s visionary artistry and perseverance. Largely untrained, he created intricate reliefs, towers, and grottoes that drew admiration for their originality. Today, the Palais Idéal is celebrated as a landmark of naïve art and has inspired artists and architects worldwide.

Sergei Diaghilev (1872–1929) revolutionized the performing arts with his Ballets Russes company, which brought together leading composers, choreographers, and visual artists. Debuting in 1909, the troupe premiered works by Stravinsky and collaborated with artists like Picasso and designers such as Bakst. Diaghilev’s bold productions challenged conventions and introduced vibrant aesthetics to European stages. His role as impresario fostered avant-garde talent and shaped the trajectory of ballet and modernism. Diaghilev’s legacy endures in the continued influence of Ballets Russes’ groundbreaking style on contemporary dance and theater.